Первая выставка советского художника Виктора Попкова в Великобритании была вынуждена сменить место проведения, сообщает The Art Newspaper. Изначально около 40 работ соцреалиста должны были выставить в Королевской академии художеств, однако теперь выставку примет лондонский Сомерсет-хаус.

Представитель Королевской академии заявил, что «несмотря на все заслуги Виктора Попкова, было решено, что в текущих обстоятельствах выставка не удовлетворяет условиям Берлингтон-гарденс». Берлингтон-гарденс, 6 — это здание позади Берлингтон-хауса, основного помещения Королевской академии художеств; культурная институция также использует его для своих выставок.

Выставку организует Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО». В августе 2013 года министерство культуры России назначило его главой бывшего замдиректора музеев Кремля Зельфиру Трегулову с целью сделать из «РОСИЗО» «крупного международного игрока по выставочной деятельности». В Лондон поедут картины из собраний Русского музея, Третьяковки и других российских музеев.

Часть работ на выставку предоставил фонд Андрея Филатова, российского бизнесмена, совладельца и исполнительного директора транспортно-инфраструктурной группы «Н-Транс» (в 2012 году журнал Forbes оценил состояние Филатова в 1,3 миллиарда долларов). В 2010 году Филатов установил рекорд стоимости картин Попкова, купив одну из них на нью-йоркских торгах Sotheby’s за 842,5 тысячи долларов (предыдущий рекорд был установлен в том же году и составлял лишь 105,8 тысячи). Филатов, коллекционер соцреализма, считает работы Попкова недооцененными и называет художника «Достоевским от искусства». Чтобы познакомить мир с творчеством советских художников, вроде Гелия Коржева или Аркадия Пластова, он намерен построить музей за рубежом.

Виктор Попков родился в 1932 году в Москве в семье рабочего, учился в Суриковском училище; его живописную манеру относят к так называемому суровому стилю. Среди его картин - «Строители Братской ГЭС», «Бригада отдыхает», «Хороший человек была бабка Анисья». Попков погиб в 42 года: его застрелил водитель инкассаторской машины, которого Попков попросил подвезти.

lenta.ru

Виктор Попков. Суровый стиль. «Строители Братской ГЭС». 1959 — 1961 годы

Интересно, что волевые герои полотен сурового стиля, показываются, как правило, не в действии, а в молчаливо-напряженном предстоянии зрителю. Видимо, интерес к частному миру в работах периода оттепели не прошел даром: с человека в действии акцент все чаще переносится непосредственно на самого человека, художники начинают пристально вглядываться в личность как таковую, вне ее социальной и политической принадлежности, словно заново открывая ее после долгих лет восприятия почти мифологической и безликой людской массы. Еще немного – и появится интерес к индивидуальности во всей ее сложности и неповторимости. Но это чуть позже, а в конце 1950-х годов набирал силу суровый стиль. Художественными эквивалентами вышеназванных его особенностей стали лаконизм композиции, скупой, часто мрачноватый колорит, отсутствие живописных изысков и тяготение к локальным цветам, вплоть до плакатности; крупные планы, провоцирующие вглядывание в героев.

Виктор Попков, довольно быстро проживший в своем творчестве проблематику сурового стиля и ушедший дальше в работах, которые не сводятся к тому или иному направлению, считается классическим, лучшим представителем «суровых» во многом благодаря картине «Строители Братской ГЭС».

Поездка в Братск в 1960 году – одно из многочисленных путешествий художника на важнейшие стройки того времени, но именно Братску предназначено было сыграть этапную роль в судьбе Попкова. Братская ГЭС в конце 1950-х годов – это один из грандиозных создающихся в Сибири проектов. Сооружавшееся гидростроителями огромное искусственное водохранилище, озарявшееся по ночам множеством огней, и стремительно росший вокруг него новый город настолько поразили воображение художника, что он решился на создание большого, эпического по духу полотна, которое передавало бы размах человеческих терзаний в покорении природы и личностный масштаб тех, кто строил электростанцию.

По словам В. Барвенко, приехавшего в Братск вместе с Попковым, тот был буквально одержим образами рабочих, рисуя этюды с утра до вечера. Здесь, в Братске, были задуманы многие прекрасные работы – «Ангара отступает» (1961), созданная под впечатлением от грандиозного зрелища сибирской реки, укрощенной руками человека, «На работу» (1961) – теплая и лиричная картина, образы которой трактованы, в стилистике, скорее, предшествовавшей суровому стилю. Но самым важным моментом этой поездки, безусловно, стало появление замысла будущих «Строителей Братской ГЭС», которых Попков, по свидетельству друзей-художников, задумал за неделю до отъезда. Загоревшись целью создать по-настоящему монументальное произведение, он стал работать еще напряженнее, чем обычно. Идея использовать в произведении темный – ночной – фон возникла сразу, поэтому этюды к картине писались ночью. По словам самого художника, замысел картины был основан на желании «сделать как в иконах, всех силуэтами на черном фоне».

Поначалу эту идею поддержал только Кибрик, тогда как остальным эскизы художника показались надуманными. У всех героев картины были реальные прототипы: к примеру, фигуру матроса с цепью он писал со своего друга Виктора Власова, недавно вернувшегося с флота; для образа курящего на переднем плане мужчины в кепке позировал Борис, двоюродный брат Клары Калинычевой, работавший водителем на целине, куда чуть позже поехал и сам Виктор Ефимович. С Борисом художник был очень дружен и часто интересовался его мнением о своих картинах. На больших строительствах, подобных Братской ГЭС, массово работали заключенные. Все об этом знали, и герои картины изначально были изображены с наколками на руках. Но было ясно, что неудобная правда жизни не могла быть принята руководством Союза художников, и в таком варианте полотно не прошло бы на выставки, да и самому художнику такое вряд ли бы сошло с рук. По совету жены эти лагерные татуировки он с картины убрал. Удивительно, но когда узнаешь про то, что эти – стертые – наколки у героев картины все-таки были, отрешиться от этой подробности уже невозможно: полотно, и без того являющееся в полном смысле слова документом эпохи, приобретает дополнительную глубину и драматизм.

Попков самозабвенно искал единственно верный ракурс, то соотношение масштаба и композиционного ритма, которые бы позволили ему передать настроение этой стройки, – и точное решение было найдено: на темном, почти глухом фоне художник изобразил крупные, словно выхваченные светом прожектора, фигуры строителей, сильно выдвинув их вперед, давая возможность зрителю встретиться с героями лицом к лицу. Как в театре, участники этой картины-пьесы, выходят на авансцену из темноты, чуть возвышаясь над зрителями, и органично воспринимаются людьми полными достоинства, суровыми и красивыми. Их сдержанная энергия, спокойная уверенность в своих силах и в своей судьбе невольно передается зрителю. Особенно выразительны руки строителей: по ним можно понять не только профессию, но и характер изображенного человека. Нестандартный композиционный прием, использованный автором, лишил картину повествовательности, сконцентрировав внимание не на действии, которого здесь практически нет, а на самих героях. Панорама с ночными огнями едва распознается вдали на заднем плане картины, стройка не видна – одни только люди, вытесняющие все прочие детали и подробности. В то же время эти подробности не ушли совсем, они прочитываются в тех образах, человеческих характерах, которые выбрал художник и с помощью которых передано живое биение пульса колоссальной стройки.

Восприимчивый к опыту предшественников, Попков на тот момент увлекался творчеством таких мастеров, как Павел Корин и Корнелиу Баба: отзвуки волевой собранности их образов можно почувствовать в «Строителях Братской ГЭС». Даже недостаточно сильные стороны своего мастерства художнику удалось поставить на службу общему замыслу картины. Условный, почти плакатный колорит, скорее, графичная, чем живописная манера письма, дают возможность полностью раскрыть сурово-героическую атмосферу произведения.

Новаторское на тот момент композиционное решение, найденное Попковым после долгих поисков для «Строителей Братской ГЭС», вынуждающее зрителя смотреть на изображенных немного снизу вверх, мгновенно стало популярным, вызвав волну подражаний в художественной среде. Необычность интерпретации темы стала причиной ожесточенных споров, но итог был победным: картина получила массу хвалебных отзывов в официальной прессе, о ней написали журналы «Московский художник», «Юность» и «Творчество», в тот же год ее приобрела Государственная Третьяковская галерея. В. Серов, председатель правления Союза художников РСФСР, без колебаний подписывал договора на покупку произведений Попкова. Период признания и успеха продолжался. Карьера мастера развивалась более чем стремительно.

Не случайно Строителях Братской ГЭС стали каноническим произведением, можно сказать – олицетворением сурового стиля: тема трудового подвига без прикрас, грубоватые и одновременно мужественные типажи, преобладание напряженно-сосредоточенной интонации, композиционный акцент на изображаемых героях, подчеркнуто скупой колорит, – многое связывает эту картину и ряд других сильных работ Попкова с «суровыми».

К сожалению, у сурового стиля, возникшего в пику бесконечным изображениям ликования советских праздников и парадных портретов вождей, были свои слабые стороны. Многие его адепты со временем стали заложниками собственной художественной программы: поиск лаконичной простоты часто приводил к известной выхолощенности и схематизации образов, а стремление к монументальности иногда оборачивалось равнодушием к деталям и гиперболизацией изображаемого. Парадоксально, но с течением времени мастера этого стиля, изначально ставившие своей целью отражение правды жизни, все чаще стали создавать в своих работах своеобразную трудовую мифологию, по сути, впадая в то же мифотворчество, против которого некогда боролись. Некогда обретенная новизна, свежий взгляд на жизнь со временем вырождались в клише. Виктор Попков, создав ряд выдающихся произведений в духе «сурового стиля» и получив благодаря этим работам известность и признание, довольно скоро отошел от ставшего популярным направления, пытаясь обрести свое индивидуальное в искусстве. Картина «Строители Братской ГЭС» завершила определенный период в творчестве мастера, после которого он смело свернул с надежного и, более того, успешного пути. В этом поиске себя он живо интересовался процессами, происходившими в современном искусстве, которые искренне пытался понять и прочувствовать в свете собственных исканий. Так, в то время ему особенно близки были работы П. Никонова и И. Табенкина.

П.П. Козорезенко

Из книги «Виктор Попков»